Arhiva zilnică: 3 februarie 2014

„Jocul Poeziei” – o diacronie a ludicului în poezia română

Ion Pop este unul dintre cei mai importanți profesori din Filologia clujeană, critic și istoric literar de excepție și un poet remarcabil de sensibil. Este cel mai valoros și exhaustiv istoric al avangardei literare românești și un excelent specialist critic în radiografierea poeziei române contemporane. „Jocul Poeziei” a apărut în prima ediție la Ed. Cartea Românească din Bucureşti, în 1985. Cartea a și fost distinsă cu Premiul Uniunii Scriitorilor și Premiul Academiei Române, iar recent a văzut lumina tiparului o nouă ediție revizuită și adăugită la Editura Școala Ardeleană din Cluj-Napoca, într-o prezentare tipografică frumoasă. Cartea este un adevărat compendiu al ludicului în poezia noastră și o sincronie a lirismului românesc cu tezele actuale ale criticii europene. În 2006, Ion Pop afirma că „Asocierea poeziei cu jocul mai poate fi încă, pentru mulți, obiect de neîncredere și suspiciune. Un poet care ,,se joacă”, ori face din joc tema sa predilectă, pare lipsit de responsabilitate, neangajat, rupt în mod vinovat de realitățile fundamentale și grave…” Ion Pop publică o carte interesantă – și sincronică la tendințele culturale europene – despre următorii poeți ca: G. Bacovia, Ion Minulescu, Adrian Maniu, Tudor Arghezi, Emil Botta, D. Stelaru, Geo Dumitrescu, Constant Tonegaru, Radu Stanca, Nina Cassian, Romulus Vulpescu, Ion Gheorghe, Mircea Ivănescu, Emil Brumaru, Ștefan Foarță, Gheorghe Tomozei, Leonid Dimov, Nichita Stănescu, Ion Mureșan, Traian T. Coșovei, Alexandru Mușina, Florin Iaru, Mircea Cărtărescu sau Petru Romoșan. În prezentarea poeților români, autorul se leagă cu o pasiune discretă și livrescă de spiritul ludic, de acel „joc secund” barbian, în care poetul poate să se joace cu visele și cuvintele, construind opere literare „din joacă” la modul cel mai serios cu putință. „Jocul poeziei” este o trăsătură a modernității receptată de filosoful olandez Johan Huizinga privind renașterea și pre-barocul, ca un joc ludic al noii societăți.

„Omul ludens” este prototipul omului modern, iar poetul face parte din modernitate „jucându-se cu versurile într-o construcție a alterității și noilor sensuri ale expresivității. Doar prin jocul cuvintelor poetul sparge limbajul de fier al comodității devenită tradiție și frână înnoirii. Autorul ne introduce din primele rânduri ale cărții în obiectivizare ”…încercăm să punem în evidență câteva dintre trăsăturile specifice unei arii a liricii dominată tematic de joc, ori presupunându-l în exercițiul unei ars combinatoria a verbului ce-și arogă libertăți nelimitate sau își supune discursul unor reguli formale a căror funcționare e contemplată cu încântare ca pur spectacol al modelării substanței sonore. `Poesis este o funcție ludică`, scrie Huizinga”. Ludicul este specific doar poeziei moderne. Autorul se aventurează cu acribie, curaj estetic și naturalețe în fenomenul liric ludic românesc, abordând un entuziasm subtil în diacronie cu istoria noastră literară. La Ion Barbu „Nivelul ludic al poiesis-ului este atins și se exprimă, deci, în continua, reiterata „provocare” a Sensului prin instituirea unui regim de libertate (supravegheată, „dificilă libertate”, ca într-o inginerie genetică a cuvântului) a mișcării verbului, care nu se face doar ecoul, mai mult sau mai puțin plastic, al Ideii, ci generează, în chiar această dinamică imprevizibilă, ce-i este proprie, configurații semnificative”. La poetul Marin Sorescu în „O aripă și-un picior” (1970) „ludicul era doar un alt mod – mai detașat, mai dezinvolt, mai „gratuit” – de reflecție a omului matur asupra propriei condiții existențiale; jocul (îndeosebi ironic) dubla, într-adevăr, cu o altă conduită, mai destinsă, comportamentul caracteristic vârstei adulte.”

Pentru Ion Gheorghe verbul a vedea devine călăuzitor în destructurarea convențiilor lirice, iar la Gheorghe Tomozei asistăm „la confluența dintre evaziunea visătoare a singuraticului și universurile citite se va contura și spațiul aproximat sub sintagma amintitului – suav anapoda”. Autorul analizează cu fervoare „Paradisul” lui Dimov care ”e unul artificial, construit cu minuția și rafinamentul artizanal al parnasienilor, la distanță, însă, de statuarul acestora, de încremenirile lor solemne; poetul e un pictor de vedenii oprite doar o clipă din mișcarea eternă, atât cât să li se traseze mai precis conturul fugar și să li se pună în lumină splendorile complicate. Se întâmplă în poezia sa, mai întotdeauna, ceea ce suprarealistul Gherasim Luca sugera, vorbind în volumul „Un lup văzut printr-o lupă”, despre „agonia unei pisici plimbându-se pe un cearceaf până ce devine motiv de broderie”. Iar la Mircea Ivănescu „toată poezia lui se propune ca joc sui generis, instaurând o figură posibilă a realului. Mai exact, ea reconstituie preliminariile poemului și retrasează totodată actul construcției sale ca real imaginar sau imaginar primind statutul realității. E o poezie, aceasta, care-și conține propria „lectură”. Autorul spune că ”tot ce a scris până acum Emil Brumaru – adică de la „Versurile debutului” din 1970 până la ”Ruina unui samovar” (1983) – ar putea servi ilustrării unei definiții „clasice” a jocului, atât cât e de aplicabilă ea la poezie. Căci dacă jocul a fost caracterizat, în primul rând, prin opoziția sa, ca activitate liberă, dezinteresată, gratuită, față de seriozitatea existenței multiplu condiționate, apăsate de povara muncii, a scopurilor pragmatice, tulburată de conflicte dramatice și de mari neliniști, o asemenea opoziție este programatic afirmată sau implicată în fiecare pagină a autorului de „cântece naive”. Cu Mircea Cărtărescu, Ion Mureșan, Alexandru Mușina, Traian T. Coșovei, Ion Stratan, Florin Iaru sau Petru Romoșan asistăm la o resurecție a ludicului într-o viziune a „comediei literaturii”, prin rafinarea manieristă a limbajului devenit, adeseori, propriul său obiect. Între jocul lumii și jocul poeziei, comunicarea a redevenit nu numai posibilă, ci și necesară, în măsura în care discursul liric s-a afirmat ca tot mai deplin conștient de specificul său, și în care experiența livrescă, culturală, a fost resimțită ca parte indivizibilă a actului existențial.” Reinventarea „mimesisului” reprezintă o formă a ludicului.

Ludicul devine în viziunea lui Ion Pop o „forma mentis” a poeziei moderne și contemporane. O „epopee” ca Levantul lui Mircea Cărtărescu rezumă esențialul acestor practici ludice, într-o lume a imaginarului generalizat, de „jocuri mecanice”, benzi desenate, proiecții virtuale – „societate a spectacolului”, cum o numise un Guy Debord. Ba mai mult, într-un univers în care (observația e a lui Nicolae Manolescu) însuși „jocul lumii” tinde să fie reformulat în „lumea ca joc”” ne convinge Ion Pop. Totodată, autorul subliniază că ”poezia română a secolului XX s-a situat, cum se spune, în pas cu vremea ei. Expresie, în cea mai mare parte, a modernismului literar dominant, dar și cu deschideri către „postmodernitate”, ea a asimilat creator, în chip specific, orientări semnificative ale sensibilității lirice europene, puse în ecuații diverse cu tradițiile locului și marcate, cum era și firesc, de personalitatea fiecărui „jucător” în parte.” Ion Pop identifică și o scuză, că nu a extins cercetarea sa de un manierism elevat privind ludicul în poezie la generația mai tânără de după 1990 pentru că„”s-ar zice că cei mai tineri poeți români au cam pierdut gustul jocului. Libertatea de expresie recâștigată după 1989 pare a se fi sfărâmat în posomorâte, mici libertăți individuale, inapte pentru convivialitate și festivă destindere. Poate pentru că nici Tragedia nu și-a desăvârșit încă efectul cathartic. Dar duhul sărbătorii nu poate, totuși, muri.”

E o formulă elegantă de a justifica refuzul analizării unor poeți din noul val milenarist care își are fără îndoială propriile sale „jocuri ale poeziei”, de la Sorin Gherguț, Adrian Lesenciuc, Dumitru Cerna, IP Azap, Daniel Moșoiu, Adrian Suciu sau Sorin Grecu. De asemenea, o mai mare intruziune în opera unor optzeciști ca Ion Cristofor sau Marta Petreu ar fi dus la descoperirea unor adevărate „tezaure” lirice ludice. Pop a adoptat abordarea unui „clasicism” liric. În legătură cu abordarea lui Adrian Maniu o găsesc fulminantă și întemeietoare a ludicului în lirismul românesc. ”Dacă, parcurgând poezia lui Ion Minulescu, cititorul mai poate ezita în privința gradului de conștientizare a „jocului” liric, a detașării de factură intelectuală față de „roluri” și „măști”1, la Adrian Maniu o asemenea distanțare e evidentă încă de la primele manifestări. Colaboratorul revistelor Insula și Simbolul (1912), Noua revistă română (1914), ori al ziarului Seara (1913-1914) era, deja, nu numai un foarte bun cunoscător al noutăților de ultimă oră din lirica europeană, pe care dovedește a le fi asimilat deplin, ci și un creator original și căutându-și programatic originalitatea printr-o permanentă delimitare în raport cu formulele mai mult sau mai puțin „tradiționale”. Șerban Foarță este poate cel mai ludic poet optzecist în perspectiva lui Ion Pop, perceput ca un joc ce ține mai degrabă de magic – „Primele poeme ale lui Șerban Foarță, din volumul Texte pentru Phoenix (1976) – scris în colaborare –, sau din Simpleroze (1978), vom observa prezența jocului atât la nivel tematic, cât și la nivelul scriiturii, al practicii textuale. În cel dintâi, ludicul e predominant sub forma măștii stilistice, de coloratură arhaică; fantezia lingvistică a poetului lucrează în sensul folclorului magic, cu puternice infiltrații cărturărești.”

De apreciat este și descoperirea jocului poetic la Nichita Stănescu, care, dincolo de un „eminescianism” al limbajului, identificăm un exces de ludic al poetului cu versurile, iar cuvintele sunt ca niște bile de biliard pe masa de joc a lirismului. „În viziunea lui Nichita Stănescu lumea ca joc apare, deci, ca o dezlănțuire de forțe aproape incontrolabile, în continuă desfășurare, atingând momente de apogeu în coagularea cvasigeometrică a formelor și pândită mereu de amenințarea destructurării haotice. Subiectul poetic se inserează în acest univers al tuturor posibilităților ca parte integrantă, ca un alt germene, sursă de infinite ipostazieri, oarecum condamnat – cum spuneam – la metamorfoză, obligat să se supună, precum în ciclul unei noi samsara, fluxului devenirii (v. Metamorfozele din Epica magna). Cine citește atent opera poetului nu poate să nu observe, dincolo de starea jubilatorie a primelor cărți, și o anume disperare generată tocmai de această conștiință a damnării. Lumea lui Nichita Stănescu nu e lipsită de un fel de „cruzime”; situându-se față de limbaj ca față de o nouă natură, aceasta îi apare de nenumărate ori ca redutabilă tocmai pentru că este imprevizibilă în desfășurările ei proteice, ca și stihiale, contradictorii și adesea ostile.”

Ion Pop este o forță călinesciană a Clujului contemporan. Ion Pop cu cartea „Jocul Poeziei” reconstruiește o istorie lirică românească pe „jocul secund” al omului ludic, care sunt trăsături funciare ale poeziei neo-moderne și post-moderne de astăzi. Ludicul este o întrepătrundere de planuri într-un joc al sinergiilor estetice. Cartea este o contribuție substanțială și exhaustivă, care se citește pentru a putea înțelege ceea ce poate părea de neînțeles în versurile poeților români moderni și contemporani. Ion Pop, prin această carte, ne convinge că poezia românească nu este o serendipitate, ci o incluziune valoroasă în mersul liric al modernității europene. Poeții români au fost, chiar și „ludici”, integrați la zi curentelor literare mondiale.


Urme de locuire seculară la Brănești -Vadu Anei (sec. XVI-a)

Cum zona din proxima vecinătate a capitalei noastre, București, a avut un rol important în evoluția orașului prin aprovizionarea cu cele necesare traiului și cu forța de muncă, este normal ca în timp să apară dovezi ale locuirii milenare și seculare din această zonă. Astfel cercetările arheologice de salvare întreprinse în intervalul august 1991 – iulie 1993 pe malul stâng al pârâului Pasărea, în zona cuprinsă între pădurea Brăneşti şi cătunul Vadu-Anei, au avut drept obiectiv descărcarea de sarcină istorică a unei suprafeţe de cca. 60.000 m2 afectată de lucrările de construcţie ale viitoarei autostrăzi Bucureşti-Constanţa, pe tronsonul Bucureşti-Fundulea. Descoperirile arheologice atestă o lungă perioadă de vieţuire, din epoca neolitică până în secolul XVIII. Necropola medievală a fost identificată chiar din prima zi a şantierului de salvare, datorită lucrărilor mecanice de excavare în limita nordică a fossei viitoarei autostrăzi, prin descoperirea unui mormânt (M. 1) datat cu monedă în secolul al XVI-lea. Deoarece zona necropolei se afla sub intersecţia a două drumuri de şantier, cât şi în aria sarcinilor de lucru a excavatoarelor din vecinătate, au fost trasate secţiuni de sondaj (S.I, S.II, S.XV.) care au dat informaţii despre limitele necropolei şi s-au deschis suprafeţe mici cu caracter de sondaj (D, E, F, G, H).

Stratigrafia necropolei a fost distrusă de lucrările de decapare ale şantierului autostrăzii. Aşa cum apar dispuse în planul general, aglomerarea de morminte se află pe axa est-vest a necropolei, unde se află majoritatea suprapunerilor. Zonele cu densităţi mari şi suprapuneri sunt susceptibile de o utilizare mai îndelungată, ocupând eventual şi capetele cronologice. Există şi unele relaţii stratigrafice cu locuinţele din aria satului medieval, contemporan cu necropola. Situaţia fiecărui mormânt este prezentată sumar în catalogul celor 445 de morminte, care conţine informaţii sumare despre orietare, poziţia rituală, datele antropologice, inventar şi relaţiile stratigrafice. Planul general al necropolei indică o anume organizare, atestată printr-o mare concentrare spre răsărit şi o concentrare destul de mare în zona central-vestică.

În continuare este prezentată o analiză statistică a poziţiilor rituale, ale subiecţilor reînhumaţi sau a cazurilor de înhumări cu poziţie rituală nedeterminată. Orientarea mormintelor, concentrarea lor în anumite zone, sugerează şi spaţiul cruţat, destinat amplasării bisericii, ale cărei urme nu s-au mai păstrat. Deoarece nu s-au găsit urme de zidărie cu mortar sau spărtură de cărămidă, s-a presupus că biserica cimitirului a fost construită din lemn, pe tălpi de bârne. Cu ajutorul monedelor descoperite în inventarul funerar, necropola de la Brăneşti–Vadu Anei a fost datată în secolul XVI şi prima jumătate a secolului XVII. (George V. Grigore)


Monumentul Ostașului Român din Baia Mare…

Istorie poporului nostru este reflectată și prin monumente. Avem Columna lui Traian din Roma, avem Arcul de Triumf al lui Galeriu din Salonic, avem Monumentul de la Adamclisi, ca monumente ale antichității ce reflect vitejia strămoșilor. Istoria monumentelor de for public dedicate eroilor de război începe și ia amploare în România abia după încheierea Războiului de Independență, conflict cunoscut în context internațional drept Războiului Ruso-Turc din 1877-1878. Atunci, monumente dedicate eroilor de război au fost ridicate în 80 de localități, atât urbane, cât și rurale. De atunci, monumentele eroilor sunt o prezență cotidiană, ca și amintirea acestor „supraoameni” care au făcut cel mai mare sacrificiu, pentru salvarea patriei. Sunt monumente și monumente ridicate pe pământul patriei noastre și nu numai. Unele au intrat în legendă, iar altele sunt chiar necunoscute. Cu fiecare ocazie atunci când situația o cere, autoritățile maramureșene aduc un omagiu înaintașilor într-un singur loc: Monumentul Ostașului Român, edificat la intrarea în Parcul „Regina Maria”. Acesta a fost dezvelit, în 1960, în „Câmpia Tineretului” din Baia Mare, fiind dedicat militarilor români care au căzut pe câmpul de luptă în Al Doilea Război Mondial. Opera comemorativă, înaltă de 10,65 metri și lungă de 16 m, a fost realizată de sculptorul Andrei Ostap din piatră și beton. Imaginea generală a acestui monument m-a atras prin simbolistica sa. Personajul „Mama țară” se află la un capăt al monumentului, iar ostașul viteaz care se ridică în poziție de atac, se află la celălalt capăt, spre protejarea celor din întreaga societate. „Peretele” pe care sunt reliefate chipurile cetățenilor ce lucrează pentru bunul mers al societății (pe una din părți) și ale soldaților înarmați ce sunt pregătiți de luptă (pe cealaltă parte) se ridică ca o turnantă ce anunță o creștere gradată a vitezei, o scurgere mai rapidă a timpului, spre apropierea victoriei finale. Putem să ne gândim la un uriaș nai, ca instrument al năstrușnicului Pan, pentru că monumentul are măreție și grandoare.

Andrei Ostap s-a născut la 3 noiembrie 1921, la Chișinău și a fost un talentat sculptor și pictor român – moldovean, de origine poloneză, autor a sute de sculpturi cu o însemnătate deosebită pentru patrimoniul cultural al României și Republicii Moldova, expuse în locuri din întreaga lume. A văzut lumina zilei în familia Mariei și a lui Stanislav Ostap. Deoarece tatăl său era de origine poloneză, în perioada 1928-1934 copilul a urmat atât „Școala primară poloneză”, cât și, în paralel, pe cea română. În această perioadă, împreună cu sora sa Janina, a participat la activitățile artistice (spectacole de teatru, corală, dans) și la cele sportive organizate de Clubul Polonez. În anii 1934-1938, Andrei Ostap a urmat Școala de Arte și Meserii, unde a învățat desen ornamental și desen tehnic. A absolvit apoi liceul, în anul 1941, și a obținut diploma de bacalaureat cu note maxime. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial a fost elev la Școala Militară de la Râmnicu Vâlcea, specialitatea geniu, fiind repartizat apoi ca sergent genist la unitatea 3 CFR, alături de care a participat la luptele de pe frontul de apus, contribuind la eliberarea Cehoslovaciei și Austriei. A fost rănit în lupte și decorat. După ce s-a întors de pe front, Andrei Ostap a vrut să se înscrie la Institutul de Arte Plastice din București, dar cum examenul de admitere se susținuse deja, a fost nevoit să se înscrie la Academia de Arte Plastice „Guguianu”, care era o școală particulară, unde i-a avut ca profesori pe Camil Ressu la desen și pe Corneliu Medrea la modelaj. După primul an de studii, a devenit audient și la Institutul de Stat. Ca student, locuia într-o mansardă unde făcea desene după marii maeștri. A absolvit cei trei ani de studii de la Academia Particulară „Guguianu” cu premiul întâi și a dat examen de admitere la Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu”, fiind admis de o comisie specială direct în anul IV. Deoarece examenele teoretice nu i-au fost echivalate, a trebuit să le susțină din nou într-un singur an. A absolvit în anul 1951 cursurile de la Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” cu premiul I și examenul de stat cu nota zece (ca șef de promoție).

În anul V de facultate a expus prima sa creație: bustul lui Pușkin la Sala Dalles, obținând și un premiu. În anul 1953, după ce a câștigat concursul organizat la Muzeul „Theodor Aman” cu tema „bustul lui Theodor Aman”, Andrei Ostap a obținut bursa Paciurea. În 1955 a devenit membru al Uniunii Artiștilor Plastici din București, după care a urmat o perioadă de activitate intensă. Ani la rând a făcut parte din comisia de îndrumare, desfășurând o bogată activitate culturală în cadrul Sindicatului Sanitar județean Brașov, ulterior devenind membru în comitetul de conducere al secției de sculptură al Uniunii Artiștilor Plastici din București. A fost șef de colectiv la mai multe lucrări de artă monumentală, participând astfel la formarea de tineri artiști, pe care i-a instruit benevol, ajutându-i financiar pe cei mai săraci dintre ei. A realizat documentări în minele de la Lupeni și Baia Mare, în diferite întreprinderi siderurgice de la Brașov, în gospodăriile agricole de la Hărman etc., pentru a înțelege specificul activității desfășurate acolo și a realiza sculpturi cât mai reușite. El a donat minerilor o treime din suma ce trebuia să i se achite pentru „Monumentul Ostașului Român”, dezvelit în 1960 în Câmpia Tineretului din Baia Mare, în scopul de a li se îmbunătăți condițiile de muncă.

Multe dintre lucrările sale au fost donate pentru cauze umanitare. Artistul Andrei Ostap a murit la 74 de ani, în 5 ianuarie 1995, la București, după o grea suferință. La un an după decesul lui Andrei Ostap, familia sa a dorit să-i îndeplinească dorința sa din urmă: donarea a peste 300 de desene și lucrări de sculptură Muzeului de Artă din Chișinău – Republica Moldova, practic a peste 50% din opera sa. Din păcate, după 10 ani, când fiica artistului, Wanda Ostap, membră a Academiei Europene de Artă, expert în iconografie (Italia), expert și traducător pe lângă tribunalele din Belgia, a dorit să viziteze expoziția cu lucrările tatălui său, la Muzeul de Artă din Chișinău, a aflat că întreaga donație este încuiată la subsol și nu este expusă pentru public. În iulie 2009, Institutul Cultural Român (ICR) a organizat expoziția stradală de fotografie „Mari polono-români” care a fost deschisă la Sopot, cea mai atractivă stațiune estivală a Poloniei și unde au fost prezentate unele din operele marelui artist.

Revenind la subiectul nostru, Comitetul de Cultură și Artă al Regiunii Maramureș a decis realizarea Monumentului Ostașului Român, în semn de recunoștință pentru militarii români căzuți în bătăliile celui de Al Doilea Război Mondial. Acest monument a fost realizat de sculptorul Andrei Ostap împreună cu arhitectul Anton Drâmboiau și montat de un colectiv de artiști de la Fondul Plastic București. Scenele de luptă și reconstrucție sunt realizate în tehnica meplat. Are o lungime de 16 metri și o înălțime de peste zece metri. Pe partea interioară a zidului construit din ciment și piatră, sunt gravați muncitori și agricultori, iar pe partea exterioară regăsim scene de luptă: soldați, arme, tunuri și tancuri. A fost dezvelit în preajma zilei de 23 august 1959, iar în anul următor a primit forma actuală. În cinstea eroilor căzuți la datorie în aceste lupte crâncene din al Doilea Război Mondial, în jurul acestui obiectiv s-au amenajat cruci memorative cu numele celor care și-au dat viața pentru integritatea și libertatea statului român. În fiecare an, în municipiul Baia Mare se desfășoară un ceremonialul militar şi religios dedicat aniversării Zilei Independenţei de Stat, Victoriei Coaliţiei şi Zilei Europei. Manifestarea este programată să aibă loc de fiecare dată la Monumentul Ostaşului Român şi Cimitirul Comemorativ de la intrarea în Parcul Municipal. La ceremonialul militar şi religios participă angajaţi ai administraţiei publice locale, veterani de război; cadre militare în rezervă şi retragere, reprezentanţi din Ministerul Apărării Naţionale; Ministerul Administraţiei şi Internelor; Direcţiei Judeţene de Informaţii Maramureş; Oficiului Judeţean de Telecomunicaţii Speciale justiţie; parlamentari; partide politice; servicii publice deconcentrate; sindicate; reprezentanţi din învăţământul preuniversitar şi universitar şi ai societăţii civile. Glorie lor! Glorie Eroilor!


Când mocirla războiului se va fi uscat…

„Efectele” militare nu se donează… Mai ales când vorbim de cele încă aducătoare de moarte… Ele se casează sau se vând… Dar nu se scot din inventar prin donații „în interes de război”… Poate în interes de pace… Dar nu este cazul în aceste vremuri… Sau când dai din cazarmamentul unităților încălțări și țoale rupte, nefolositoare… Atunci, poți vorbi de „donații”… Dar nu când este vorba de armament… Ba, la cât de greu scoți și o șaibă din traista militară, pentru a o da unui civil să o pună la gard, e de mirare că s-a pornit o asemenea discuție… Sau, de fapt, nu?!… Și apoi, mai este vorba și de propriul interes… Și instinct de conservare… Pentru că nu poți accepta ideea de a dona un lansator de moarte unei țări aflate în război… Căci, după ce mocirla războiului se va fi uscat, cel împotriva căruia acesta a fost folosit, te va face și pe tine parte a unor morți, răni și daune de care, acum, nu ai habar… Pentru că, și învins, și învingător, ori părți „în remiză” al unui interes al cărui „țel”, comun, s-ar putea să nu mai aibă nici o legătură cu actorii de azi, cu toții te vor face obiect al asumării altor vinovății fără vină… De aceea, orice pleacă pe frontul unui război ce nu ne privește, trebuie descărcat și degrevat de orice legătură și răspundere viitoare… Iar asta, cel mai bine, pentru tribunalele postrăzboi, o faci asigurându-te că ai acte de vânzare… Doar atunci nu va conta că banii au mirosit și a praf de război… Dar un gest de caritate ar putea să te vândă, pe viitor, mai rău decât o declarație de război, fie ea și semnată de alții în numele tău… În numele aceluia care tace…

În CSAT nu ar trebui, dară, să se discute nici măcar despre donarea unei scânduri de copârșeu către Ucraina… Cu atât mai puțin a unui sistem aducător de moarte… Întâi ar trebui ca acesta să fie scos din inventarul militar și apoi vândut… Dar nu donat! Iar în CSAT, dacă e ceva ce trebuie discutat în legătură cu sistemul „Patriot”, despre altceva ar trebui să fie vorba… Faptul că, deși am achiziționat patru sisteme, doar unul este operațional… În fond, la ce au fost luate atâtea, dacă, iată, mai degrabă aruncăm cu praz după drone decât să punem în funcțiune toate cele patru sisteme?!… Și nu, nu este vorba de indolență ori tergiversare… Pentru că achizițiile au fost făcute cu ani în urmă, iar când deja suntem, geopolitic, cu mult dincolo de buza războiului, oricât de dificil de instalat s-ar dovedi un sistem militar, el trebuia operaționalizat peste noapte… Dar noi stăm totuși cu trei sisteme „la pachet”…

Despre asta ar trebui discutat… Despre felul în care, la noi, încă nu au fost operaționalizate trei sisteme ce stau de „la rastel”, dar, în Ucraina, acestea devin operaționale peste noapte… Și nu în CSAT trebuie adusă discuția, căci acolo sunt mâinile ce se spală una pe alta, ci, în parlament, ca Agora a interesului, dar mai ales, a temerilor publice… Nu cumva, în toată această achiziție costisitoare, și ca bani, dar și ca punere a unei ținte peste noi, a fost vorba, de fapt, despre o acțiune premeditată?… Nu cumva, măcar de când a început războiul, toată această evitare a punerii în funcțiune a celor trei sisteme încă inactive, a urmărit tocmai asigurarea unei rezerve transferabile, ca donație?!… Mai ales că, deja, nu pare a mai fi vorba doar de subminarea financiar-economică a țării, prin achiziții militare având virgule în comisioane confidențiale… Ci de guvernanți-mercenari… Care ne scot sistemele de apărare la mezat, gândind poate că, dacă tot nu vom mai avea pe ce să ne bazăm în apărarea țării, or să le fie mai ușor să ne expedieze și pe noi „la pachet”, pe post de carne de tun, în războiul altora… Și nu va fi o problemă pentru ei faptul că nimeni nu se va mai oferi să se angajeze în armata… Când va fi nevoie de procurat carne de bibani la oastea celor ce trebuie să moară, și nu pentru țara lor, nu pentru continuitatea de sacrificiu a înaintașilor, ci pentru alții, că așa au decis cei ce ne conduc, se vor găsi „soluții”… De la strângerea cu arcanul a rezerviștilor, deja mai bătrâni decât visurilor lor din ’89, la eventuala convertire, de bună voie, a datornicilor și, curând, infractorilor fiscali (și nu întâmplător se înlocuiesc contravențiile la sistemele de facturare cu infracțiuni în zile de închisoare, pentru că o amnistie prin ofertarea pe post de carne de tun ar putea șterge definitv un cazier de e-factura, nu?!)…

Suntem într-un moment în care nici nu se mai pune dacă va îndrăzni cineva, în numele nostru, să ne azvârle fizic în război, iar, apoi, după ce se va fi uscat pământul peste cadavrele altor nevinovați, să-i lase datornici pe restul lor de viață pe cei rămași, ci doar când… Pentru că, în momentul în care armata și-a cedat, nu doar coordonarea mărșăluirilor de antrenament și poligon, ci însăși conducerea ei operativă, în momentul în care state, părți ale odiosului dictat și angajament spre război (astăzi Germania), nu sugerează prin fantezii vândute drept proiecții logistico-militare, ci solicită de-a dreptul doborârea dronelor și rachetelor rusești din România, practic, ducerea războiului de la noi, iar guvernanții tac, fără a chema la explicații ambasadorii acestor declarații, este clar că suntem deja trecuți, nu doar într-un opis al carnagiului, ci într-un ferpar al zilei de mâine…


Nonconformiștii: teorii ale conspirației și idei nonconformiste…

Cei care am trăit în blocul Socialist, sigur am rămas „nonconformiști”… Nimeni nu a crezut în politica de „stat” sau în guvern, respectam legile pentru că altfel eram pedepsiți. Să vă spun o întâmplare, sunt la a doua încercare de a scrie acest articol. Când articolul era terminat și voiam să-l trimit ziarului, a dispărut din computer. Orice coincidență te pune pe gânduri, să fie chiar așa? Totuși mai încerc…! De fapt am vrut să scriu despre cartea domnului David Icke, „Percepțiile unui nonconformist”. David Icke fost jucător de fotbal, apoi jurnalist și scriitor. El este autor și un jurnalist cunoscut pentru teoriile sale conspiraționiste și pentru cărțile sale controversate. În cartea sa, intitulată „Percepțiile unui nonconformist”, el abordează diverse subiecte, inclusiv conceptul de „Deep State”. David Icke a fost asociat cu teoriile conspiraționiste și cu interpretări ale evenimentelor mondiale într-un mod considerat de mulți drept controversat și extrem. Dar poate nu este așa? „Percepțiile unui nonconformist” este o carte care m-a făcut să gândesc de două ori despre cum este clădită această lume astăzi. Publicată în 2003, lucrarea explorează diverse teorii ale conspirației și idei nonconformiste, punând la îndoială orice versiune oficială a evenimentelor istorice și politice. Cartea abordează subiecte precum controlul global, societățile secrete, stăpânirea mentală, extratereștrii și multe altele.

David Icke argumentează că lumea este controlată de elite puternice și oculte care urmăresc propriile interese și manipulează opinia publică pentru a-și menține dominația. Autorul susține, de asemenea, că oamenii sunt mai mult decât ceea ce cred ei și că avem un potențial incredibil ca ființe umane, dar acesta este limitat de controlul și manipularea la care suntem supuși. El încurajează cititorii să-și deschidă mintea și să își pună întrebări critice față de informațiile primite din sursele tradiționale. Pe de o parte, „Percepțiile unui nonconformist” provoacă cititorii să reflecte asupra lumii în care trăiesc și să își pună la îndoială convingerile preconcepute. Pe de altă parte, ideile prezentate pot fi percepute ca fiind extrem de controversate sau chiar conspiraționiste de către unii critici. În concluzie, cartea lui David Icke, „Percepțiile unui nonconformist”, poate fi considerată o lectură interesantă pentru cei interesați de teorii alternative, dar trebuie citită cu un spirit critic și deschidere către diverse perspective pentru a putea evalua cu obiectivitate argumentele prezentate. De fapt dânsul începe cartea cu afirmația lui Rene Descartes: „Cogito, ergo sum”… Care se traduce din limba latină, printr-o invitație la gândire: „Cuget, deci exist…”.

„La prima vedere, acest fapt este adevărat. Gândirea reflectă percepția, iar percepția conduce atât la structurarea comportamentului, cât și la conturarea identității de sine. În acest sens, noi suntem până la urmă ceea ce gândim. Dar cine anume gândește de fapt și este, oare, gândirea singura modalitate de a percepe realitatea? În mod evident după cum vom vedea, percepțiile noastre nu provin întotdeauna din universul nostru lăuntric, ba chiar, în ceea ce privește omenirea în ansamblu, acest fapt se petrece rareori, de cele mai multe ori percepțiile fiind însușite din surse exterioare; iar gândirea fiind pe departe singura modalitate de percepție”. Capitolul 4 poartă numele de „Covid”: Catastrofa calculată. Începe acest capitol cu un Motto a lui DaShanne Stokes: Faptele sunt amenințătoare pentru cei care investesc în fraudă. Apoi ne spune: „Am știut încă de la începutul așa-zisei pandemii că este vorba de o operațiune a Ocultei Mondiale. Prezenta un potențial nelimitat de a promova rapid agenda Ocultei și de a exploata frica tot mai mare pentru a cere ca fiecare bărbat, femeie și copil de pe planetă să fie vaccinat, de fapt tratat cu metode care nu au mai fost folosite niciodată pe oameni și care inoculează substanțe artificiale, sintetice auto-replicante în celulele umane. Amintiți-vă de planul de a modifica trupul uman, trecându-l dintr-o stare biologică într-o stare hibridă biologic- sintetică.” Doar împăratul internetului are altă părere despre acest lucru: „Am prezis ultima Pandemie care s-a adeverit… Am lucrat cu mass-media pentru a da vești bune despre vaccinurile mele… dar nu mă așteptam la Teoria Conspirației” – Bill Gates.

Se pare că de la IT la dat în bobi nu este o cale atât de lungă, prezicători la toate colțurile lumii. La pagina 304, David Icke pune o întrebare: „Distrugerea copiilor-unde sunt părinții.” Și eu îmi pun această întrebare, iar răspunsul ar trebui să vină de la cei care ar trebui să fie între-bare. „Observați ce s-a întâmplat cu oamenii înrobiți și izolați prin carantinări: numărul sinuciderilor a crescut și al automutilărilor a crescut vertiginos în întreaga lume, în special în rândul tinerilor, cărora li se refuză libertatea de a se întâlni cu prietenii lor”. Umberto Eco spune în cartea „Pendulul lui Foucault”: „Nu, mai degrabă o istorie, înregistrată pe întinderea unui deșert, a urmelor lăsate de nesfârșite caravane rătăcitoare. O poveste despre lente și milenare migrații, poate că așa se mișcă atlanții continentului”. Iar eu mă întreb, încotro se mișcă „atlanții” acestui univers? Unic-vers… sperăm că nu dispare poezia omenirii…


Osuar al Sfintelor Moaște…

În noaptea de 14 spre 15 mai 1948 au fost arestaţi numeroşi tineri, intelectuali, români care s-au opus regimului comunist… Peste 15 mii de români liberi într-o singură noapte… Închisoarea de la Aiud a rodit după 1990 minuni. De fapt monumentul este un schit ce adăposteşte un osuar de sfinte moaşte. Ideea de a construi un monument, pe locul unde erau înmormântaţi în gropa comună, a fost susţinută la începutul anilor 1990 de către foştii deţinuţi politici. Cimitirul poartă numele „Râpa Robilor” sau „Dealul robilor”. Îngropările se făceau de către temnicieri numai noaptea pe întuneric, fără nici o lumină şi nici unuia nu i s-a pus o cruce la cap. În 1992, aici s-a ridicat un monument, iar în septembrie 2004, Înaltpreasfinţitul Andrei Andreicuţ, pe atunci arhiepiscop de Alba Iulia, a dat binecuvântarea părintelui Iustin Pârvu să înfiinţeze un schit cu hramul „Înălţarea Sfintei Cruci”, în care să fie pomeniţi toţi martirii neamului românesc. „S-a construit acest monument, început la 28 octombrie 1992, terminat la 14 septembrie 1999, pentru cinstirea memoriei deţinuţilor politici morti în timpul regimului comunist în închisoarea Aiud, iar numele lor nu au fost săpate în piatră, pentru aducere aminte. Doamne, primeste jertfa!” Paraclisul din interiorul acestuia a fost sfinţit în anul 2000, de catre Inalt Preasfintitul Bartolomeu, fost detinut al inchisorii Aiud. La intrarea in paraclis, gasim scris: „Fericiti cei prigoniti pentru dreptate, ca a lor este Împărăţia Cerurilor” (Matei 5, 10). Monumentul marilor eroi ai neamului romanesc, numit „Calvarul Aiudului”, îi înfăţişează pe martiri în chip de cruci, ducând în spate crucea neamului românesc, răstignit de comunişti. Acest monument, înalt de 18 metri, lat de 6 metri si lung de 27 de metri, este amplasat în partea de sud-vest a oraşului. Monumentul de la Aiud este alcătuit din şapte perechi de cruci, peste care stă aşezată una mai mare. Crucile mici, înalte de şase metri, simbolizează unitatea în suferinţă, pe care au avut-o mucenicii din temnitele comuniste, iar crucea mare, asezata deasupra lor, simbolizeaza crucea neamului romanesc, pe care ei au dus-o in spate.

Crucile acestui monument veghează somnul morţilor neidentificaţi, victime ale regimului comunist, din penitenciarul Aiud. Plăcile inscriptionate cu nume, asezate pe pereţii interiori ai mausoleului, dezvăluie doar o mică parte din cei care au murit în temniţele comuniste. În interiorul monumentului de la Aiud se afla o icoana unicat cu Maica Domnului. Aceasta este reprezentată cu mâinile înălţate în rugăciune, mângâind pe toţi cei care l-au mărturisit pe Hristos în temniţele comuniste. Jertfelnicia deţinuţilor politici de la Aiud a născut martiri din sângele vărsat în tortură şi scrâşnete de dinţi. Gropa comună din râpa Robilor a devenit osuar de sfinte moaşte, care astăzi nasc minuni conform mărturiilor contemporane. Aceste minuni aduc la suprafaţă sfinţenia celor care au murit pentru libertate la Aiud. Morţii de la Aiud, din temniţa comunistă sunt mucenici rugători, ce înlesnesc rugăciunile oamenilor pe lângă Dumnezeu. Ei sunt azi sfinţi populari, iar mâne vor fi canonici prin recunoaşterea de către sfântul Sinod al BOR.

O minune a povestit-o o femeie Monahului Pimen Vlad: „Soţul meu a primit o icoană cu Sfinţii de la Aiud şi voia să o pună pe perete. Atunci eu i-am zis că avem destule icoane pe pereţi şi nu mai este nevoie să punem şi altele. Şi mai bine să o ducem la ţară şi să o punem pe un perete la casa de acolo. Soţul meu nu s-a împotrivit, ci a luat icoana şi a pus-o în bagajul pe care trebuia să îl ducem la ţară. Bagajul a stat vreo două săptămâni în balcon şi în noaptea dinaintea plecării la ţară am avut un vis. I-am văzut pe toţi sfinţii aşa cum sunt în icoană, cu hainele vărgate, că erau vii şi veneau spre mine strigând foarte supăraţi: Pune-ne pe perete, pune-ne pe perete… Atunci m-am trezit foarte speriată şi m-am dus direct în balcon, am scos icoana şi am adus-o ca să o pun pe perete. Soţul meu dormea. Am căutat ciocanul şi un cui şi atunci noaptea am pus icoana pe perete. M-am chinuit un timp până să găsesc un loc să intre cuiul. Şi abia apoi am avut curajul să mă culc, încă tremurând de frică. A doua zi, când să plecăm, soţul a văzut icoana pe perete şi m-a întrebat mirat dacă nu o mai ducem la ţară. Atunci i-am răspuns: las-o că stă bine pe perete, ce nu-ţi place la ea. Dar nu i-am spus nimic de vis. A dat şi el mirat din umeri, dar nu a mai zis nimic. În sinea lui s-a bucurat mult, căci avea evlavie la Sfinţii din Închisorile Comuniste, având chiar şi o bucăţică de la Sfintele Moaşte ale lor. Despre vis i-am spus abia după ce ne-am întors de la ţară”. (Monah Pimen Vlad, Povestiri duhovniceşti, volumul II, Editura Axa, Botoşani, 2013, pp. 77-79).„Fericiti cei prigoniti pentru dreptate” stă scris pe frontispiciul Aiudului. Fericiriile lui Hristos transmise pe Muntele Măslinilor, la Aiud îşi găsesc confirmarea lăuntrică pentru fiecare pelerin sau credincios poposit.

Scriitorul Claudiu Târziu a cercetat minunile de la Aiud. El le-a surprins catehetic într-un eseu de referinţă. „Puţine închisori comuniste au exersat arta fizica a torturii asa cum s-a intamplat la Aiud. Au murit sub chin mii de oameni, aruncati apoi, precum câinii, la margini de drum. Dar Dumnezeu a vrut altfel! Osemintele martirilor au fost transformate in moaste sfinte, facatoare de mari minuni. Zeci de manastiri din tara si de la Muntele Athos au luat părticele din rămăşitele foştilor detinuti politici de la Aiud, care astazi vindeca boli incurabile si izvorasc mir. Moartea si suferinta au fost transformate în nadejde şi în viaţa. Parcă le-au crescut genunchii din pardoseala. Una langa alta, dinaintea iconostasului, doua statui ale ultimei sperante, murmurand neincetat rugaciuni. Femei inca tinere, venite tocmai din Moldova sa ceara vindecare sfintilor din temnitele Aiudului. Ochii li s-au uscat de plans. Medicii le-au dat verdicte mortale. Preotii pe la care au fost le-au ascultat suferinta, s-au rugat pentru ele, le-au dat canon si, in cele din urma, le-au trimis la Aiud. Aici, unde se spune ca suferinta cumplita de odinioara vindeca suferinta de azi, iar moartea reda viata. Iuliana si Silvia s-au cunoscut in poarta schitului „Inaltarea Sfintei Cruci”. Au venit la Aiud cu acelasi tren si au strabatut, una pe urmele celeilalte, cimitirul orasului, pina la radacina uriasei cruci de la Rapa Robilor. Au avut aceeasi uimire vazand monumentul impunator si auster ridicat in memoria victimelor din puscariile comuniste. Au ridicat privirile catre cer de-a lungul piedestalului de beton pe care doua siruri de cruci poarta pe umerii lor o alta cruce culcata, ca pe lemnul rastignirii lui Hristos. S-au inchinat si au pasit in biserica din pantecele monumentului, prin usa deasupra careia sta scris: „Fericiti cei prigoniti pentru dreptate”. Au citit pe pereti, la stânga si la dreapta, sute de nume sapate in marmura – mortii Aiudului. Dar cele doua femei stiu de la duhovnicii lor ca acestia sunt morti doar cu trupul. Dovada că sunt vii, mai vii decat noi, cei care le citim numele, este ca raspund prin minuni rugaciunilor noastre. Femeile sunt convinse ca sfintii Aiudului le vor vindeca. S-au spovedit, s-au impartasit, se vor ruga cateva zile in sir, vor saruta moastele, se vor unge cu ulei din candela Maicii Domnului şi vor scapa de bolile lor. Credinta femeilor a aprins aerul in mica biserica sau poate altceva s-a intamplat, pentru ca am, deodata, sentimentul ca ma aflu intr-un mormant sfant, unde apropierea mortii nu te ingrozeste, ci te umple de bucurie. Si toate intrebarile imi par suparatoare. In tacerea care se asterne intre noi, gândul mi se indreapta către oamenii aceia veneraţi ca sfinti”.

Părintele Augustin Varvaruc, ucenic al lui Iustin Pârvu vegheză la groapa cu sfinţi de la Aiud prin rugăciune şi dorinţă fierbinte ca jertfa celor schingiuţi în epoca antihristului să fie cinoscută şi să dea roade prin minuni. Ce sunt minunile? Faţa dragostei lui Dumnezeu faţă de oameni care se arată la Aiud şi prin sfintele moaşte.Parintele Iustin Parvu spunea: „Aiudul este cel mai sfant loc al romanilor”. Intr-adevar, aici au fost inchisi si torturati cei mai de seama fii ai neamului nostru. De-a lungul vremii s-au descoperit si se mai descopera inca oseminte ale celor care au patimit in temnita Aiudului, sfinte moaste care savarsesc mari minuni. Parintele Augustin păstoreşte cu râvna primillor creştini obstea Schitului „Înălţarea Sfintei Cruci” ridicat pe locurile unde odata erau gropi comune în care se aruncau trupurile mult-chinuite ale noilor mucenici. Într-un interviu profetic în publicaţia „Cuvântul ortodox”, părintele Augustin dezvăluie taina minunilor de la Aiud, o taină care s-a plămădit din schingiuiri şi suferinţă. Totul pentru dragostea în numele lui Hristos. Aiudul a fost readus în memoria colectivă „prin Parintele Iustin Parvu, prin Parintele Arsenie Papacioc, multi au aflat despre martirajul generatiei de aur pe care a avut-o România, generatie care a fost ma­sacrata pentru simplul fapt ca-L marturisea pe Hristos. Oamenii se apropie cu sufletul de aceste lumini, de aceste exemple de jertfa, pentru ca au credinta ca ei sunt Sfinti Mucenici in fata Tronului lui Dumnezeu si sunt mijlocitori pentru neamul romanesc, in momentele grele prin care trecem noi acum. Vedeti, asa cum spunea Parintele Iustin, intotdeauna poporul roman a fost sortit suferintei si, cum si romanii de astazi trec printr-o suferinta – in primul rand sufleteasca — ei se leaga usor de alte exemple de suferinta, de oameni care s-au indumnezeit, care au pri­mit harul sfinteniei. Fiecare crestin cunoaste ca Sfintii care trec prin suferinte foarte mari inainte de a primi Cununa sunt mari mijlo­citori in fata Tronului Sfintei Treimi – si asta o dovedeste si faptul ca se intampla foarte multe minuni cu oamenii care vin in acest loc si se inchina Sfintilor Mucenici, si primesc tamaduiri, atat sufletesti, cat si trupesti, mai ales in cazul unor boli incurabile… A venit un medic legist de la Bucuresti si unul de la Cluj. Amandoi au avut aceeasi parere, afirmand ca au observat semne de tortura pe majoritatea osemintelor. Aspectul lor arata brutalitatea cu care au fost batuti, chinuiti, se vede si din culoarea lor, care este specifica Sfintelor Moaste, iar despre pastrarea lor in forma in care sunt, spuneau ca orice medic din lume care ar veni sa faca orice analiza va constata ca osemintele s-au pastrat asa datorita harului lui Dumnezeu — alta explicatie nu exista. De pildă, au observat la un craniu lovituri de cuie in frunte si chiar deasupra nasului — lovituri puternice, care au crapat fruntea. Asta a fost un soc si pentru medici, deoarece osul frontal este foarte tare si trebuie, intr-adevar, o lovitura foarte puternica pentru ca el sa se crape in zona respectiva. In zona cefei, iarasi, placile craniene erau desprinse, loviturile fiind aplicate exact unde trebuie, exact cat trebuie ca durerea sa fie maxima si omul sa nu moara. Din marturiile celor care au trecut prin chinurile de la Aiud si au iesit vii de aici, in 1964, am aflat ca, atunci cand lesinau de durere din pricina torturilor, erau stropiti cu apa rece si o luau de la capat pana ce tortionarii erau epuizati; apoi continuau alti tortionari, care erau odihniti”.

Părintele vorbeşte întotdeauna de minunile de la Aiud cu sfială pentru că acestea se petrec mereu şi taina lor nu trebuie ocultată, dar nici promovată într-o manieră descriptivă şi publicitară ce poate cădea în ignobil. „Am să vă relatez o minune povestita de o doamna din Suceava. Anul trecut s-a intalnit intr-un spital cu o mama care plangea si, intrand in vorba cu dansa, a aflat ca fiul ei a avut un accident de masina; era in coma si medicii nu-i mai dadeau nici o sansa de supravietuire. Şi aceasta mama avea in mana Acatistul Sfantului Nectarie. Atunci doamna din Suceava, care are o evlavie deosebita la Sfintii Marturisitori, i-a spus mamei: „Dar la Sfintii Mucenici din inchiso­rile comuniste v-ati rugat? Pentru ca sunt foarte mari facatori de minuni…” Şi ea a spus: „Dar nu stiu nimic des­pre ei. M-as ruga, dar nu am dupa ce!”. Atunci doamna din Suceava i-a dat Acatistul Sfintilor Marturisitori. Mama aceea a luat Acatistul, l-a citit, iar a doua zi dimineata copilul s-a trezit din coma. Medicii au fost socati, nu puteau intelege ce s-a intamplat! Insa copilul a vorbit cu mama si i-a spus asa: „Aseara a venit la mine un arhiereu batran, cu chip foarte bland, zambind la mine. M-am uitat la el si avea in maini o cutiuta. S-a apropiat de mine, mi-a deschis-o si, cand m-am uitat, am vazut niste oscioare asezate in ea. Mi-a spus: «inchina-te la aceste Sfinte Moaste, pentru ca sunt ale Sfintilor Mucenici din inchiso­rile comuniste, ei te vor vindeca!» Eu mi-am fa­cut Sfanta Cruce si le-am sarutat, iar dupa aceea m-am trezit”. Copilul l-a recunoscut foarte usor, pentru ca avea in camera lui icoana acestui mare Arhiereu si Sfant, Sfantul Nectarie din Eghina. Este o minune cutremuratoare, in sensul ca un Sfant canonizat da prioritate si arata cat de iubiti sunt acesti Sfinti Mucenici in fata Tronului lui Dumnezeu. Aceasta intareste credinta celor care isi indreapta privirea ca­tre jertfa lor si, mai ales, a celor care se roaga Sfintilor, pentru ca sunt, intr-adevar, mari mijlocitori in fata Tronului Sfintei Treimi. O alta minune s-a petrecut cu un Parinte din Bucuresti, care avea parohie intr-un cartier plin de vrajitoare. Auzind de Sfintii Mucenici, si-a dorit foarte mult o particica de Sfinte Moaste de la Aiud. Sfintii au venit foarte repede la el si a adus sfintele moaste acasa cu bucurie multa, pentru ca acolo era bataia cea mai cumplita a diavolului. La putin timp au venit trei vrajitoare la poarta lui — printre care si cea mai puternica din zona—si i-au spus parintelui asa: „Parinte, ia 400.000 de euro si muta-te de aici”. Si Parintele le-a spus: „Cum adica sa ma mut de aici?!…”, iar ele i-au zis: „Daca nu te muti tu, atunci spune-i celui care sta in casa cu tine sa se mute el!”. Era vorba de Sfantul de la Aiud care il pazea pe pa­rinte, ii pazea casa si il ocrotea de mizeriile pe care le faceau ele in parohia respectiva. O alta minune a fost povestita de o fami­lie din Galati, stabilita acum in Otopeni. Aici aveau niste vecini nu foarte credinciosi, care nu prea mergeau la biserica. Intr-o zi, vine vecina la ei si le spune: „Nu stiu ce sa fac cu sotul meu, are o criza de rinichi, are dureri foarte mari…”. De trei zile, durerile erau din ce in ce mai mari si omul nici nu voia sa mearga la medic. Atunci doamna aceasta i-a spus: „Am niste ulei de la Sfintii de la Aiud, ia-l si miruieste-l in semnul Sfintei Cruci”. Sotia l-a luat, s-a dus acasa, l-a miruit pe sotul ei si nici nu a apucat sa termine Sfanta Cruce de facut, ca i s-au luat durerile cu mana! Asta a fost o bucurie sufleteasca foarte mare pentru cei doi, care din clipa aceea s-au apropiat foarte mult de Biserica si, mai ales, de Sfintii Mucenici din inchisorile comuniste”.

În fiecare an la Iaşi moaştele de la Aiud fac minuni şi izvorăsc mir. În cadrul unei conferinţe anuale despre Sfinţii Închisorilor, care se desfăşuară în luna martie la Iaşi, din icoanele şi moaştele aflate acolo a început să izvorească mir! Totul în prezenţa a zeci de oameni care au filmat miracolul. Oamenii nu au stat pe gânduri și şi-au atins lucrurile de mirul care a izvorât din obiectele sfinte. La evenimentul care a avut loc la Teatrul Luceafărul din Iaşi au fost aduse de la Mănăstirea Petru Vodă din Piata Neamț și moaștele mai multor sfinți, dar și Icoana Părintelui Justin Pârvu, cel care închinat o mănăstire în memoria martirilor din închisorile regimului comunist. Minunea a avut loc la sfârşitul conferinţei, în timp ce se cânta acatistul Sfinților din Închisori. Din moaște și apoi din icoane, a izvorât mir, spre încântarea celor prezenți. Mai întâi mirul ar fi izvorât de la moaștele sfintei Ecaterina, apoi de la cele ale Sfântului Părinte Gherasim. La final a început să curgă mir și pe icoana Sfântului Părinte Justin Pârvu. Acest miracol are loc în fiecare an la conferinţa Sfinţilor Închisorilor din Iaşi, încă din 2009, de la prima organizare, atunci când a izvorât mir din moaştele unui sfânt mucenic de la Aiud. Această minune se revelă an de an la Iaşi, fapt ce împlineşte profeţiile Evangheliei, că Hristos va fi cu noi până la a doua venire. Râvna Sfinţilor Închisorilor care se roagă pentru noi păcătoşii în faţa Domnului este fierbinte şi cu lacrimi de …mir. Lacrimile sfinţilor ne curăţă de păcate şi ne eliberează pentru veşnicie. Canonizarea Sfinţilor Aiudului este o chestiune de ani, pentru a fi amintiţi în sinaxare, dar puterea lor de sfinţi populari nu poate fi tăgăduită şi nici să fie pusă la încercare. Minunile celor din „Râpa Robilor” se înalţă până la cer, în dreapta lui Hristos pentru mântuirea neamului omenesc. La Aiud poporul român a devenit neam de sfinţi. Aștept vremea când românii vor fi la ei stăpâni în țară, iar Ziua martirilor din temnițele comuniste se va celebra cu fastul unei Zile Naționale în memoria celor care ne-au păstrat demnitatea și verticalitatea morală și au ținut poporul român cu ochii spre cer.


Cel mai mare meteorit cunoscut din România avea 30 de tone și a căzut la Mociu (jud. Cluj) în 1882

Meteoritul căzut la Mociu (jud. Cluj), în 3 februarie 1882, este cel mai mare din România. Specialiștii spun că avea la intrarea în atmosferă 30.000 de kg, dar a pierdut peste 90 la sută din masă înainte să atingă pământul și că s-a împrăștiat pe o rază de 15 kilometri. Meteoritul de la Mociu ar fi explodat de două-trei ori după intrarea sa în atmosferă şi că pe Pământ a ajuns numai o mică parte a acestuia. Fragmente din acest meteorit s-au răspândit pe o suprafață de 15 kilometri lungime și trei kilometri lățime și au ajuns în alte trei localități învecinate. Meteoritul a fost descris ca un „ghem de foc” de culoare violetă, iar după cădere a lăsat în urmă o dâră alb-cenuşie. Boierii ar fi trimis țăranii pe câmp să adune bucățile contra cost şi că cele mai mari dintre acestea au fost găsite, mai ales că era iarnă, iar urmele lăsate erau evidente în zăpadă. Mai mult, anumite mărturii susțin că meteoritul ar fi fost văzut chiar de la Budapesta. „Era în după-amiaza zilei de 3 februarie 1882, în jurul orei patru, când mulți din locuitorii satelor Coasta, Bărăi, Vișea, Mociu au văzut venind dinspre Dealul Botei (NV) un glob luminos, însoțit de o coadă fumurie; (…) din ghemul de foc, de culori vii, au țâșnit scântei, s-au auzit pocnete grozave, apoi un răpăit ca de grindină sau ca bătăile de armă (…) îndată o ploaie de pietre a lovit crengile copacilor și a căzut pe albul zăpezii”, notează un articol din 1958 semnat de Al. I. Maxim în revista „Natura”. Se consideră că ar exista 3.000 de fragmente din acest meteorit, cel mai mare fiind de 35,7 kg și aflându-se expus la Muzeul de mineralogie din Cluj-Napoca. Șase fragmente în greutate totală de aproape două kilograme se află la Muzeul de Științele Naturii din Aiud. Acestea au făcut obiectul unor cercetări științifice elaborate de specialiști din țară și străinătate. Alte bucăți, mai mari sau mai mici, sunt expuse la mai multe muzee din țară.

Chiar dacă meteoritul de la Mociu avea 30 de tone la intrarea în atmosferă, Răzvan Andrei, specialist în meteoriţi, a explicat că 90 la sută din masa meteoritului s-a pierdut după intrarea în atmosferă. „Avea cel puţin 30 de tone și a pierdut circa 90 la sută din masa totală. pe glob, cel mai mare meteorit este Hoba, în Namibia, care are circa 60 de tone și a făcut un crater de 50 metri diametru şi zece metri adâncime”, a mai spus Răzvan Andrei. Meteoritul de la Mociu a fost mai mic, dar impactul local a fost unul uriaș. Localnicii încă țin minte cum se vedeau bucăți din el pe cer, mai ales că a căzut undeva la înserat. „Am crezut că vine sfârșitul lumii. Erau sute de dâre pe cer. Unii au zis că a picat un avion, alții că suntem atacați. Cei mai deștepți și umblați au spus că sunt stele căzătoare. Nu erau departe de adevăr. S-a aflat după mult timp că a fost un meteorit. Veștile nu circulau asa repede atunci”, a spus un fost profesor din Mociu. Bucăți din meteoritul de la Mociu se mai pot găsi și astăzi. Alte mărturii spun că meteoritul a fost vizibil chiar de la Budapesta, deci de la 400 km distanță. Nu au lipsit nici atunci amatorii teoriilor conspirației, care să spună că e un atac „capitalist”, sau că vine apocalipsa. Trecerea timpului a dovedit că aceștia s-au înșelat, dar mult timp, în comună, au circulat fel și fel de povești cu iz apocaliptic, iar amatorii teoriilor nu s-au lăsat convinși. Sunt atâția ani de atunci și nu a venit sfârșitul lumii, încă…

Meteoritul de la Mociu ar avea undeva la zece miliarde de ani vechime. Bucăți din el sunt astăzi în peste o sută de muzee din toată lumea, dar cei care caută atent pot găsi încă părți din meteorit pe dealurile din Mociu (jud. Cluj) și localitățile din jur. Mesager al Divinității sau călător prin spațiile vaste ale Universului, meteoritul de la Mociu s-a oprit pe Terra și a ajuns în muzeele sale, uimindu-ne cu calitățile sale și cu vârsta sa matusalemică. (G.V.G.)


Situla de bronz cu reprezentări în relief (sec. II d.Hr.) din castrul roman de la Gilău (jud. Cluj)

În vastele colecții ale Muzeul Naţional de Istorie a Transilvaniei din Cluj-Napoca se află și o situlă de bronz cu figuri în relief. Piesa toreutică de import provine din provinciile vestice ale Imperiului roman. Reprezentările agonistice (argumentative) sunt inspirate din tradiția grecească. Vasul de formă ușor globulară și alungită la partea inferioară, toartă mobilă și fundul slab profilat, sub forma unei borduri inelare este de tip balsamarium și are înălțimea de 14,5 cm; diametrul bazei=9,1 cm; greutate: 822 g.. Toarta este arcuită, terminată în protome reprezentând capete de lei (symbol al Forței Vieții), fiind prinsă de vas prin atașuri romboidale. Buza are forma unui cununi alcătuită din patru tipuri de frunze stilizate, delimitate printr-o „taenia”. Corpul vasului este ornamentat cu figuri antropomorfe reliefate, alcătuind o scenă de gen: atleți în timpul unei competiții, într-o palestra. Decorul este completat cu o „herma” și încă două obiecte: un altar încadrat de două ramuri de palmier, pe care este așezată cununa stilizată a învingătorului; un vas sferic, în spatele căruia sunt schițate două ramuri de palmier.

Vasul a fost produs din bucăți separate turnate în bronz (bază, corp, buză, toartă cu atașe) și asamblate ulterior. Decorul corpului a fost realizat prin ciocănire și incizare, iar unele detalii au fost scoase în evidență prin argintare. Pe fața exterioară sunt reprezentate cele nouă personaje, grupate în trei scene distincte ce au loc într-un spațiu destinat exercițiilor atletice (palaestra). Primele două scene reprezintă câte doi atleți angajați în lupte greco-romane, în prima scenă ei fiind asistați și de un arbitru, care explică regulile. A treia scenă ilustrează finalul unui meci de box. Cei doi atleți sunt flancați de doi arbitri (sau antrenori). Unul dintre atleţi stă în picioare, în ipostază de învingător. Celălalt, îngenuncheat, cu capul plecat, e ajutat de un arbitru (antrenor). Pe antebrațele ambilor sportivi sunt redate „mănușile” de box (caestus), ale căror detalii au fost evidențiate prin argintare.

Vasul de bronz cu patină nobilă (unele părți sunt poleite cu foiță de argint; lucrat prin turnare, incizare și strunjire) descoperit în anul 1979, în timpul săpăturilor arheologice sistematice efectuate de Dan Isac în castrul auxiliar de cavalerie de la Gilău jud. Cluj), pe drumul principal (via decumana) din partea din spate a fortificației, în apropierea unui turn al porții din spate (porta decumana). Deși contextul de descoperire se datează în prima jumătate a secolului III d.Hr., vasul a fost probabil produs înspre sfârșitul secolului II d.Hr. și a fost puțin folosit, neprezentând urmele specifice unei folosiri îndelungate (epoca romană). În întreg Imperiul Roman se cunosc a fi descoperite peste 60 de vase de acest tip, cu corpul decorat, dar numai alte patru cu reprezentări de atleți. La nivelul Daciei romane, vasul este unic, de aceea a și fost trecut la categoria Tezaur. După cum o demonstrează diverse reprezentări și descoperiri antice, aceste vase de tip balsamarium erau folosite în cadrul toaletei, conținând, după toate probabilitățile, produse cosmetice (ulei de măsline, uleiuri parfumate, creme etc.). De altfel, uneori, acestea sunt asociate cu strigile, ustensile cu care se răzuia corpul de impurități (un fel de spatule). Astfel, nu e greu să ne imaginăm că vasul de la Gilău a fost folosit în cadrul rutinei de îmbăiere în thermae (băi). Situla de bronz cu reprezentări în relief agonistice descoperită în castrul roman de la Gilău (jud. Cluj) ne confirmă importanța acordată sportului și educației acum aproape 2000 de ani, prin impunerea unor modele și exemple demne de a fi urmate. Zeii și sportivi de succes erau aclamați și promovați de societate, spre a putea fi urmați de tinerele generații și astfel să se asigure un viitor luminos cetății și societății. (G.V.G.)


„Palatul Lyra” din Brăila…

Brăila, oraș port la Dunăre, a avut parte de o viață palpitantă, cu marinari și comercianți, oameni aventuroși și sofisticați. Printre clădirile emblematice ale orașului se află și Palatul Lyra. Povestea Palatului Lyra din Brăila reprezintă o istorie vie, care vorbeşte despre dragostea pentru muzică şi educaţie, transmisă din generaţie în generaţie, care a făcut posibilă salvarea de la ruină a uneia dintre cele mai frumoase clădiri din Centrul Istoric al Brăilei și care poartă astăzi numele de Palatul Culturii Brăilene. Construit între anii 1924-1926, de „Societatea Filarmonică Lyra”, din donaţiile făcute de oamenii de afaceri prosperi în acele timpuri, iubitori de muzică, „Palatul Lyra” a fost salvat un secol mai târziu tot prin implicarea personală a unor brăileni iubitori de cultură, care au contribuit decisiv la renovarea sa, prin sponsorizări şi voluntariat. În acţiunea de salvare a Palatului Lyra, pornită în anul 2021, au fost implicaţi zeci de voluntari, care au muncit efectiv pe şantier, şi sponsori, care au contribuit unii cu materiale de construcţii, iar alţii cu bani, în total strângându-se suma destul de importantă de 200.000 de euro. Proiectul a adus aproape oameni din diferite medii sociale, care au rezonat cu ideea de frumos, de cultură şi de educaţie. Pentru cunoscătorii și iubitorii de artă, istoria şcolii muzicale brăilene îşi are începuturile în urmă cu aproape un secol şi jumătate, când, la iniţiativa unui grup de entuziaşti, iubitori de cultură şi de muzică, este înfiinţată, pe 1/13 octombrie 1883, Societatea Filarmonică Lyra, sub conducerea muzicianului şi filantropului George Cavadia. Bariton, pianist şi compozitor, dar şi om politic, senator şi consul, George Cavadia a fost „sufletul muzicii culte brăilene”, aşa cum l-a numit muzicologul Nicu Teodorescu, în cartea sa „Hariclea Hatiulary Darclée”, dedicată marii soprane a lumii, care a debutat la Brăila în 1881. Societatea Filarmonică Lyra, înfiinţată ca o organizaţie non-guvernamentală, era susţinută exclusiv din cotizaţiile membrilor ei şi din sponsorizări.

Despre rolul pe care Societatea Lyra l-a avut în viaţa culturală a Brăilei aflăm dintr-o alocuţiune susţinută de George Cavadia, în 1915, înaintea unui concert simfonic: „Din momentul în care ne-am constituit, la sfârşitul secolului trecut, în Societatea Filarmonică Lyra, nimeni nu se mai îndoi că Brăila va deveni un oraş al muzicii. Era anul 1883. Ne-am fotografiat şi am scris în limba latină, sub numele societăţii noastre filarmonice, cuvintele: „Conamur tennes grandia!” („Să ţinem cât mai sus”), jurând, astfel, să muncim cu toate forţele şi cu toată priceperea noastră până la sacrificiu, pentru ca muzica să se înalţe în acest oraş cât mai sus. Am dorit ca din nesecatele ei izvoare să se adape cât mai mulţi, astfel încât petecul de pământ al Brăilei să fie însemnat pe harta lumii cu o lyră, efigia muzicii”, spunea George Cavadia, citat de Nicu Teodorescu. Mare iubitor de muzică, George Cavadia credea despre „Societatea Lyra” că a fost şi va rămâne peste timp o „idée”, un „crez”, un „symbol”, „realitate şi vis”, „adevăr şi fata morgana”, spre care se vor îndrepta „toate generaţiile acestei populaţii riverane, care, în goana lor după frumos, se vor ridica pe vârfurile muzicii”. Societatea Filarmonică Lyra şi-a asumat răspunderea organizării vieţii muzicale a Brăilei încă din primii ani ai existenţei sale. În 1883, a fost deschisă prima Şcoală de muzică, ce a funcţionat cu mai multe clase de pian, de vioară, de violoncel, de flaut, clarinet, trompetă, de canto, de teoria muzicii şi de teatru. Prin demersurile făcute de George Cavadia, în cadrul Primăriei a fost înfiinţat un Serviciu al muzicii cu două instituţii muzicale: Fanfară şi Orchestră simfonică. În timp ce fanfara cânta de trei ori pe săptămână în parcurile şi pieţele oraşului, orchestra simfonică concerta săptămânal. În 1919, în completarea Şcolii de muzică, a fost înfiinţată Academia de Muzică. Deoarece spaţiul în care Academia de Muzică îşi desfăşura activitatea era insuficient, în 1923, conducerea Societăţii Lyra ia decizia construirii unei clădiri care să servească atât pentru activităţile de învăţământ muzical, cât şi ca sediu al Societăţii. Promotorul ideii şi sponsorul principal al proiectului a fost chiar preşedintele Societăţii Lyra, muzicianul şi filantropul George Cavadia.

Clădirea, cunoscută astăzi ca Palatul Lyra, a fost construită între anii 1924 – 1926, pe locul fostei Grădini „Paradis”, pe un teren în suprafaţă de 1.416 mp, donat de un alt mare filantrop al Brăilei, Dumitru Ionescu (fost primar al Brăilei între 1906 – 1910) şi concesionat Societăţii Filarmonice Lyra de Primăria Brăila, condusă la acea vreme de Radu Portocală (fost primar al Brăilei între 1922 – 1925). Bugetul pentru construcţia clădirii a fost format din donaţia importantă a compozitorului George Cavadia (1.600.000 lei, plus 200 de scaune şi un pian de concert), contribuţia membrilor Societăţii Lyra (2.800.000 lei), sprijinul Primăriei Brăila (700.000 lei), sprijinul Prefecturii Brăila (100.000 lei) şi din alte fonduri obţinute din chiria sălii şi din donaţii făcute de iubitorii de muzică. Cu toate acestea, sumele strânse s-au dovedit a fi insuficiente pentru finalizarea lucrărilor, motiv pentru care Societatea Lyra a fost nevoită să închirieze holul şi sala de concerte unui antreprenor de cinematograf, pe nume Stavru Valerianos, grec de origine, care şi-a denumit întreprinderea cinematografică tot Lira, cu „i”. Datorită acusticii perfecte, sala de concerte a fost numită ulterior „Sala Dalles a Brăilei”, aici concertând, de-a lungul timpului, artişti de prestigiu, printre care şi George Enescu. În semn de preţuire pentru contribuţia adusă la susţinerea vieţii culturale din Brăila, în 2004, Consiliul Local Municipal i-a conferit lui George Cavadia titlul de „Cetăţean de Onoare al Brăilei”, iar în 2016, Consiliul Judeţean Brăila a botezat „Filarmonica Lyra” cu numele lui George Cavadia, în semn de omagiu adus celui care a fost fondatorul „Societăţii Filarmonice Lyra”. În timpul celui de-Al Doilea Război Mondial, Palatul Lyra a fost ocupat de armata sovietică, iar apoi imobilul a fost naţionalizat de comunişti, intrând în proprietatea Întreprinderii Cinematografice „Româniafilm”, Palatul Lyra devenind „Cinematograful Lira”. Clădirea a fost naţionalizată împreună cu celelalte cinematografe din ţară, deşi cinematograful funcţiona într-un spaţiu închiriat. Autorităţile din acea vreme au considerat întreaga clădire ca fiind cinematograf şi au naţionalizat-o. Societatea Lyra, care nu s-a desfiinţat oficial niciodată, a fost reactivată în 1974, prin eforturile susţinute ale medicului Nicu Teodorescu, fost elev al „Lyrei” pe când avea 5 ani, absolvent al Conservatorului din Cluj, profesor la Şcoala Specială de Muzică din Timişoara – la catedrele de „Istoria muzicii”, „Formele musicale” şi „Teoria instrumentelor”, instrumentist în orchestra Conservatorului, în orchestra Operei din Cluj şi în Orchestra Naţională a Tineretului şi muzicolog la Filarmonica din Timişoara. Consecvent susţinător al muzicii culte în Brăila, doctorul Nicu Teodorescu şi-a luat drept obiectiv cultural reactivarea „Lyrei”, ceea ce a şi reuşit, astfel că, pe 24 februarie 1974, la orele 11,00, în Sala Progresul din Brăila avea loc şedinţa de renaştere a Societăţii Filarmonice Lyra. „Prin 1970, tatăl meu, Nicu Teodorescu, a început demersurile pentru a nu lăsa Societatea Lyra să moară, el fiind fost elev al şcolii de muzică. Dacă nu era el, cu insistenţa lui de a continua activitatea Lyra, nu se făcea nimic. A avut noroc, la vremea respectivă, că a avut trecere, să zicem, pe lângă cei de la Cultură, de la raion, cum era pe vremuri, care au fost de acord să îi dea în clădirea care aparţinea Societăţii Filarmonice Lyra o cameră, jos, unde acum este clasa de teatru. De acolo a început totul. De la camera respectivă au început să se facă angajări pe la diverse unităţi socialiste, la Progresul, la Laminorul, la Şantierul Naval. Oameni care ştiau să cânte la instrumente erau angajaţi acolo 4 ore şi făceau parte din Orchestra Filarmonică. Astfel, Societatea Lyra s-a susţinut până la un nivel chiar foarte ridicat, la vremea respectivă era stagiune permanentă. La inaugurare a fost prezentă Orchestra Radioteleviziunii, cu Iosif Conta. Au concertat apoi la Brăila foarte mulţi artişti ai poporului, cum li se spunea pe vremea respectivă”, a relatat Constantin Teodorescu, fiul regretatului Nicu Teodorescu, decedat în decembrie 2018, la vârsta de 90 de ani. Cu şi din dragoste pentru muzică, Nicu Teodorescu a înfiinţat Orchestra simfonică de amatori (în anul 1976) şi Corul de cameră Lyra (în anul 1978), de numele lui fiind legat şi Festivalul muzical-literar-coregrafic „Orfica Lyra”. Ziarul local din Focşani scria, pe 2 februarie 1982, după un concert coral-simfonic organizat de Societatea Lyra: „Melomanii brăileni şi-au onorat renumele făcând sala plină, luni 25 ianuarie, la concertul coral-simfonic pe care l-a organizat Societatea Filarmonică Lyra. (…) Ceea ce a dat culoare şi densitate actului de cultură, constituindu-se într-un adevărat „marathon” al muzicii bune înscrise în programul concertului coral-simfonic, a fost Corul de cameră al Societăţii Filarmonice Lyra (…), cu doctorul Nicu Teodorescu la pupitrul dirijoral”.

După 1989, Nicu Teodorescu a făcut toate demersurile necesare pentru a obţine retrocedarea Palatului Lyra către Societatea Filarmonică Lyra, căreia îi aparţinea de drept, înainte de a fi naţionalizat în mod abuziv. După un proces lung şi obositor cu RADEF, care a durat 14 ani, în 2006, Societăţii Lyra îi este recunoscut dreptul de proprietate asupra Palatului. „Încetişor, încetişor, în justiţie, cu chin, cu strădanie, în anul 2006, Regia Autonomă de Filme îi recunoaşte Societăţii Lyra dreptul de proprietate asupra clădirii. Procesul a durat din 1992 şi până în 2006. La vremea respectivă, tatăl meu era preşedintele Societăţii Lyra, iar eu eram, să spunem, cel care mă pricepeam mai mult cu mecanismele economiei de piaţă: ce trebuie făcut, unde trebuie mers, pe cine trebuie să dai în judecată. Eu sunt informatician de profesie, dar am avut prieteni avocaţi, iubitori de cultură şi de muzică, care au pledat pro bono la un moment dat şi au dat o mână de ajutor, pentru recuperarea clădirii”, îşi mai aminteşte Constantin Teodorescu. Astfel, în 2006, Societatea Lyra, condusă de Nicu Teodorescu, care era şi unicul susţinător financiar al acesteia, a reintrat în posesia Palatului Lyra, clădire declarată monument istoric, care necesita ample lucrări de reparaţii, mai ales că fusese afectată de cutremurul din 1977. În anii care au urmat, toate costurile legate de renovarea şi întreţinerea Palatului Lyra au fost suportate de familia Teodorescu, iar în 2010 medicul şi muzicologul Nicu Teodorescu, aflat la vârsta de 82 de ani, a reuşit ceea ce nimeni nu ar fi crezut: redeschiderea Palatului Lyra. „Am readus Palatul Lyra la adevăratul lui rost, acela de a fi Templul Muzicii Culte, cum l-a dorit creatorul lui, primarul Radu Portocală. Rămâne ca oamenii de muzică, marea intelectualitate, iubitorii muzicii, să înţeleagă nevoia de a se grupa în jurul acestui focar de cultură. (…) În preambulul concertului, brăilenii vor avea o plăcută surpriză. Vor constata că Palatul Lyra s-a schimbat radical, nu numai prin lucrările de reabilitare efectuate, ci şi prin faptul că incinta s-a transformat şi într-un veritabil muzeu al muzicii”, spunea Nicu Teodorescu, înaintea concertului simfonic organizat cu ocazia redeschiderii Palatului.

Tot la iniţiativa şi prin insistenţa doctorului Nicu Teodorescu, în 2007, Consiliul Judeţean înfiinţează Instituţia Publică de Spectacole „Orchestra Simfonică Lyra”, care va fi condusă, timp de șapte ani, de dirijorul şi muzicologul Nicu Teodorescu. Din 2016, instituţia şi-a schimbat numele în Filarmonica „Lyra – George Cavadia”, în semn de omagiu adus marelui compozitor şi filantrop. „La vremea respectivă, tatăl meu insista pe lângă preşedintele Consiliului Judeţean de atunci pentru înfiinţarea unei instituţii publice de spectacole. În economia de piaţă, nu mai poţi să plăteşti instrumentişti şi să ai orchestră, singura variantă posibilă pentru continuarea vieţii culturale era înfiinţarea unei instituţii publice de spectacole. Aşa a fost înfiinţată Instituţia Publică de Spectacole a Consiliului Judeţean. A fost numit director tot tatăl meu, ca să poată împinge lucrurile înainte. Tatăl meu a crezut la vremea respectivă că face un bine dând şi acelei instituţii numele de Lyra, ceea ce, la momentul de faţă, creează confuzie: lumea intră la noi şi caută Lyra cealaltă. Lyra, de fapt, e aici, acolo e o instituţie în care oamenii sunt plătiţi de Consiliul Judeţean, sunt cu salarii, aici noi nu avem salarii, nu avem nici măcar contabil, contabilitatea e făcută tot pro bono”, mai spune Constantin Teodorescu. În semn de preţuite pentru contribuţia esenţială la reactivarea Societăţii Filarmonice Lyra şi pentru tot efortul depus pentru continuarea vieţii muzicale în Brăila, doctorul, dirijorul şi muzicologul Nicu Teodorescu a fost declarat, în 2004, Cetăţean de Onoare al Brăilei. Tot în semn de omagiu adus regretatului Nicu Teodorescu, fără perseverenţa căruia astăzi nu s-ar fi putut vorbi despre Palatul Culturii Brăilene Lyra, sala de spectacole a Palatului Lyra a fost botezată după numele său. „În 2021, am făcut un spectacol în piaţetă, cu regretata pianistă Maria Lupaşcu, care a cântat din balcon. A fost un moment foarte frumos. Lumea era strânsă jos, vremea era superbă. La vremea respectivă, am vândut bucăţi din clădire, mai exact dreptul simbolic de a deţine elemente din faţada Palatului Lyra, pentru a putea continua lucrările. Din acei bani am reuşit să plătim două din cele trei uşi, pentru că una am primit-o sponsorizare”, dezvăluie Constantin Teodorescu. Au fost vândute simbolic ornamentele, capitelurile, frontoanele, coloanele, balcoanele, ferestrele, baluştrii, metri pătraţi de faţadă, cu scopul de a se putea continua renovările şi la interior. Fiecare cumpărător a primit de la Societatea Filarmonică Lyra un tablou cu imaginea Palatului Lyra, în care era evidenţiat clar elementul de arhitectură pe care l-a achiziţionat, împreună cu carnetul de „membru susţinător” şi un „certificat de proprietate simbolică”, semnat olograf de preşedintele societăţii. „La fel ca şi Moldova, Palatul Lyra nu este al meu, nici al nostru, membrilor societăţii Lyra, ci al brăilenilor şi al copiilor copiilor brăilenilor!”, a fost mesajul transmis, cu ocazia acelui spectacol, de preşedintele Societăţii Lyra, Constantin Teodorescu.

Funcţionând ca un ONG şi fiind înscrisă în Registrul entităţilor şi unităţilor de cult, pentru care se putea acorda deduceri fiscale, Societatea Lyra a putut primi finanţare de la persoane fizice, prin redirecţionarea celor 3,5 la sută din impozitul pe salariu, şi de la firme, prin sponsorizarea cu până la 20 la sută din impozitul pe profit. După reabilitarea faţadei şi schimbarea uşilor de la intrarea principală, lucrările au continuat la interior cu refacerea holului principal, prin îndepărtarea umezelii din podea şi montarea unui sistem de încălzire în pardoseală. Au fost reabilitate apoi spaţiile expoziţionale de la parter şi holul de la etaj. Lucrările la „piesa de rezistenţă”, sala de spectacole, au început în 2022, iar aici transformarea a fost una totală. Au fost scoase vechile scaune de cinema şi înlocuite cu fotolii elegante, a fost schimbată mocheta veche de zeci de ani, au fost decopertaţi pereţii de cartoanele folosite pentru antifonarea cinematografului, sala revenind astfel la o acustică adecvată spectacolelor de muzică cultă. Caloriferele au fost înlocuite cu instalaţii moderne de climatizare, iar numărul de locuri a fost redus de la 320 la 120. „În 2022, am organizat un spectacol în sala veche, „Bosonul Elvirei”, care era despre Brăila, iar după acel festival a venit al doilea val de sponsorizări. Asta ne-a permis să avem curajul să intrăm în sala mare, unde mocheta avea 40 de ani, aveam lemne pe dedesubt, scaunele erau fixate în pardoseală. Am dat jos placajele pline de praf de pe pereţi, puse pentru ca sunetul să aibă acustica de cinematograf. Sala de spectacole a trecut printr-o schimbare radicală. Am început şi procedurile de avizare la ISU. Fiind o sală la etaj, noi aveam aici 200 de locuri jos şi 120 locuri sus, în total 320. O sală la etaj cu mai mult de 150 de locuri se numeşte ‘sală aglomerată’ şi analiza pentru avizare ISU se face în funcţie de tot ce poate lua foc. Sunt nişte condiţii care duc la nişte costuri enorme, aşa că am redus numărul de locuri la 120, iar în cazul fotoliilor, la 82. Acum este o atmosferă mai intimă, iar sala poate găzdui şi alt gen de evenimente”, explică Teodorescu. Proiectul de salvare a Palatului Lyra a reuşit să mobilizeze societatea civilă şi să aducă aproape oameni din toate mediile sociale, pe care i-a legat dragostea pentru muzică, artă şi frumos în general. Fiecare a contribuit cu cât a putut la salvarea acestei bijuterii arhitectonice, unii cu bani, alţii cu materiale de construcţii, iar alţii direct cu muncă fizică.

„Zeci de voluntari au sărit şi ne-au fost alături. Cred că au fost peste o sutăde oameni, care au avut măcar o oră de muncă pe şantierele deschise în Palatul Lyra. Lojele şi scenele sunt făcute cu ajutorul voluntarilor, pensionari, nepensionari, au pus o salopetă pe ei, au tăiat, au montat, au ajutat. Lămpile, de exemplu, au fost montate de voluntari de 74 de ani. Noi considerăm că acest proiect trebuie să devină un centru de coeziune civică. Voluntarii care au fost aici nu au veleităţi politice, nu au fost implicaţi politic, nu sunt implicaţi politic, ci pur şi simplu încercăm să facem asta pe un drum paralel cu politica. Au fost firme de construcţii care ne-au venit alături, dar niciun leu nu a venit pe cale politică, totul a venit de la oameni care au apreciat efortul”, menţionează Cristian Niculae. Cristian Niculae şi Constantin Teodorescu sunt implicaţi împreună în acţiuni de voluntariat din 2014. „Din 2014 lucrez cu Teo în voluntariat, am început cu susţinerea dosarului de candidatură a Brăilei la titlul de „Capitală europeană a culturii”. Noi nu am considerat un rateu acel proiect, ci pur şi simplu o ocazie de a construi o echipă, echipă care a şi funcţionat ulterior. Asociaţia care împinge acest proiect cu Palatul Lyra se cheamă „Asociaţia Brăileană pentru Educaţie Civică”. Cu această Asociaţie, am demarat proiecte cu implicare în comunitate, cum ar fi „Descoperă Stadionul de Atletism”, „Descoperă faleza brăileană”, am fost implicaţi împreună în ajutorarea refugiaţilor ucraineni, plus alte proiecte mici, iar totul a culminat cu acest proiect, „Descoperă Palatul Culturii Brăilene Lyra”, cu care am şi avut un succes deosebit în comunitate, reuşind să strângem 200.000 de euro, în timp de trei ani şi să facem ce am făcut aici. Iar proiectul merge mai departe”, afirmă Cristian Niculae.
Proaspăt renovat, Palatul Culturii Brăilene „Lyra” găzduieşte în prezent clase de teatru, canto, logopedie, ceramică, pictură. „Anul viitor, vrem să facem şi o clasă de bucătărie. Am plecat de la ideea că, la momentul de faţă, trebuie mai mult decât o şcoală de muzică, trebuie o şcoală de cultură şi de educaţie”, dezvăluie Constantin Teodorescu. „Ne dorim să adăugăm în scurt timp şi partea de dezbateri pe teme de interes local”, îl completează prietenul său, Cristian Niculae. În Palatul Culturii Brăilene „Lyra” îşi are sediul şi celebrul „Muzeu al Umorului”, iniţiat şi condus de cunoscutul caricaturist Costel Pătrăşcan, cel mai viralizat desenator satiric din România, cu peste 100 de premii naţionale şi peste 40 de premii internaţionale. Printre cei care au pus umărul la sprijinirea proiectului de reabilitare a Palatului Lyra se regăseşte şi Costel Pătrăşcan. „Eu trebuie să recunosc că m-am ocupat mai mult de zona de conţinut cultural, decât de partea de infrastructură. Teo şi cu Cristi au fost cei care s-au ocupat de zona aceasta. În zona de conţinut cultural cred că am pus şi eu puţin umărul la toată această poveste şi am făcut să se vorbească de multe ori de bine despre acest proiect de reabilitare a Palatului Lyra”, afirmă Costel Pătrăşcan. Reabilitarea Palatului Lyra nu a ajuns nici la jumătate, potrivit lui Cristian Niculae, care precizează că, în momentul în care lucrările vor fi finalizate, suma totală investită va ajunge la 1 milion de euro. „Nu am ajuns nici la jumătate cu valoarea, acum lucrăm la corpul B al clădirii. Mai avem de reparat acoperişul, sunt locuri în care am pus ligheane, pentru că intră apa. Trebuie schimbată tabla. Avem promisiunea fermă din partea unui producător de acoperişuri că, în cursul anului 2024, vom avea sprijinul fabricii respective să ne livreze materialele ca sponsorizare, urmează să ne organizăm. Sunt foarte multe utilităţi care trebuie regândite, sunt multe de făcut, când spun că vom atinge 1 milion de euro, nu exagerez cu nimic. Eu cred că în maxim cinci ani vom ajunge acolo. Avem planuri interesante şi frumoase pentru corpul B. În zona fostului balcon, unde nu mai putem duce oamenii, pentru că nu avem capacitate de evacuare conform normelor ISU, am regândit toată zona şi îi vom da altă utilitate, acolo vom face un studio de înregistrări pentru tineri. Tot ceea ce se face aici este pentru tineri! Viitoarea scenă va fi făcută în baza unui proiect din 1978, care nu a mai apucat să fie pus în aplicare”, a arătat Cristian Niculae.

Întrebat cât timp a petrecut pe şantierele Palatului Lyra în aceşti ani, Constantin Teodorescu a răspuns: „Tot timpul! Înainte de a începe renovarea clădirii, eu eram la Bucureşti în 90la sută din timp. După ce am început lucrările, tot ceea ce aveam eu de făcut, ca informatician, am făcut de acasă. A venit şi pandemia şi cam toate lucrurile se puteau face de la distanţă, e adevărat. De dimineaţă, de la ora 7,00 şi până seara, la ora 7,00, am fost aici. Când nu am fost eu, a fost Cristi. Asta a asigurat şi eficienţa financiară a lucrărilor, că de foarte multe ori muncitorii români sunt mână largă, ori eu eram cu banii număraţi şi de multe ori cu materialele luate pe datorie. Am avut marele noroc că firmele cu care lucram mă ajutau, înţelegeau, ştiau situaţia, unele au devenit chiar sponsori financiari, după ce au închis bilanţurile, au contribuit financiar cu cei 20 la sută din impozitul pe profit, nu numai cu material”, mai spune Constantin Teodorescu. Secretul reuşitei acestui proiect a fost reprezentat, potrivit lui Cristian Niculae, de echipa pe care a reuşit să o formeze alături de Constantin Teodorescu. „Cel mai important aspect care ne-a ajutat pe noi să ajungem aici a fost echipa. Oamenii sunt precum pietrele, la început sunt mai colţuroase, dar în timp, când intră în contact una cu alta, se mai şlefuiesc. La fel a fost şi la noi, pentru că suntem nişte firi foarte diferite, dar succesul acestui proiect a fost capacitatea noastră de a ne suporta unul pe altul şi de a ne sprijini ideile. O echipă în care ar intra şi administraţia locală, în ideea de sprijin pentru brăileni, ar duce la rezultate mult mai bune. Gândiţi-vă ce am putut să rezolvăm noi, o mână de oameni, fără niciun fel de sprijin administrativ, pe care nu îl reproşăm, doar îl enunţăm. Tot ce am făcut noi aici ni se pare că este un succes foarte mare, vă daţi seama ce ar însemna să facem o colaborare la care resursele să fie mult mai mari? Ceea ce facem noi aici atrage nişte oameni, zece, douăzeci, o sută, dar ca să putem atrage mii de voluntari în proiecte de interes comunitar trebuie să beneficiem de tonul administraţiei. Adică administraţia dă tonul, îi vrem parteneri de discuţii”’, este mesajul transmis de Cristian Niculae. Reuşita proiectului de reabilitare a Palatului Lyra le-a dat curajul să se gândească la un alt proiect, de data aceasta mult mai mare şi mult mai costisitor, şi anume renovarea Hotelului Pescăruş (fost Bristol), o altă bijuterie arhitectonică, devenită acum „cea mai cunoscută ruină din Brăila”. Un proiect curajos, pe care Asociaţia Brăileană pentru Educaţie Civică l-a prezentat pe 25 noiembrie, în cadrul celui mai mare eveniment de arhitectură din România, „November”, care a avut loc la Bucureşti.

„Abordăm cea mai complicată problemă din Centrul Istoric, renovarea Hotelului Pescăruş, cea mai cunoscută ruină din Brăila. Asociaţia Brăileană pentru Educaţie Civică gândeşte un proiect în acest sens. Noi suntem vecini, partea din spate este comună, avem gard comun şi pentru noi ca proprietate, pentru oamenii care se află în curtea noastră, reprezintă un real pericol. Clădirea nu este în litigiu, ea aparţine unei firme din Bucureşti, cu care am vorbit deja. Este o firmă care are un patron iordanian, am vorbit cu dumnealui, încercăm să punem la punct o schemă financiară care să rezolve problema. Este un pic mai complicat, pentru că este o proprietate privată, iar când vorbim de o proprietate privată, nu mai putem vorbi de donaţii. La o primă discuţie, proprietarul s-a arătat deschis. Urmează să vedem în ce măsură este deschis să vândă sau să participe la o investiţie. El nu este dispus să bage bani şi atunci noi ne gândim cum să facem să găsim oamenii care să bage banii şi să îi convină şi lui”, a dezvăluit Cristian Niculae câteva detalii din acest curajos proiect. Istoria Palatului Lyra vorbeşte despre dragostea pentru cultură transmisă din generaţie în generaţie, care a făcut posibilă construirea, la începutul secolului al XX-lea, a unui adevărat templu al muzicii şi salvarea lui 100 de ani mai târziu, prin aceleaşi pârghii financiare, şi anume donaţii venite din partea iubitorilor de cultură, oameni care au înţeles importanţa păstrării şi protejării patrimoniului local, parte din identitatea istorică şi culturală a Brăilei. Dacă pentru Ateneu, la un moment dat bucureștenii au dat un leu, de data aceasta pentru Palatul Lyra este nevoie de ceva mai mult… Să dăm din inimă!


Ne bântuie trecutul, dar îl uităm…

Termenul „Deep State” se referă la o presupusă entitate clandestină sau ocultă, compusă din membri ai serviciilor secrete, ai guvernului sau ai altor organizații, care ar influența deciziile politice și economice în secret. Există numeroase teorii conspiraționiste legate de conceptul de „Deep State”, unele afirmând că acesta ar urmări controlul global sau alte obiective ascunse. Trebuie spus că existența reală sau intențiile „Deep State” sunt subiecte de dezbatere și polemici, iar unele teorii privind influențele sale sunt considerate neîntemeiate de către majoritatea experților. Dar totuși, dacă…? Apoi mă gândeam care sunt experții? Greu de răspuns, iar singurul răspuns probabil că nu îl vom afla, iar istoria și documentele care pot demonstra (cărțile) vor fi distruse într-un viitor apropiat. Este bine să ne bazăm pe fapte, pe surse credibile și pe o gândire critică pentru a evalua și a respinge sau să ne gândim noi înșine ce înseamnă teoria conspirației uneori aceste teorii sunt neprobate sau probate de fapte. Sigur doar viitorul încearcă să demonstreze aceste teorii.

Există o serie de autori, jurnaliști și cercetători care analizează și combat teoriile conspiraționiste, inclusiv pe cele referitoare la „Deep State”. Unii dintre acești autori pot aborda subiectul în cărți, jurnale academice sau articole de presă. Voi menționa câțiva autori și lucrări care pot oferi perspectiva lor asupra acestor subiecte: Michael Barkun – Profesor de Științe Politice la Universitatea Syracuse, cunoscut pentru cercetarea sa în domeniul teoriilor conspiraționiste. În lucrarea sa „A Culture of Conspiracy: Apocalyptic Visions in Contemporary America”, analizează fenomenul conspiraționist în societatea contemporană. Cass Sunstein – Profesor de Drept la Universitatea Harvard și coautor al cărții „Conspiracies and the Hidden Threat to America” (Conspirațiile și amenințarea ascunsă la adresa Americii), în care examinează impactul teoriilor conspiraționiste asupra societății și guvernării. Umberto Eco – Cunoscut autor italian și academician, care a abordat tema conspirațiilor și a manipulării informației în cărți precum „Operația săptămâna nebunilor” și „Numero Zero”. Dar ce să spun, parcă chiar dânsul vorbea despre o altă conspirație din sânul bisericii. Revista „Skeptical Inquirer” – O publicație dedicată gândirii critice și combaterea pseudo-științei, care a abordat de-a lungul timpului diverse teorii conspiraționiste, inclusiv cele privind „Deep State”. Acești autori și publicații aduc în discuție argumente raționale, dar sunt și alți autori care spun altceva. Nici unul nu a încercat să aducă argumente unul împotriva celorlalți, sau să combată. Știu că este important să consultăm surse credibile și să fim deschiși la informații din multiple perspective pentru a ne forma o opinie solidă și bine fundamentată în legătură cu subiectele controversate precum „Deep State”.

Romanul lui Umberto Eco, intitulat „Foucault’s Pendulum”, este o lucrare complexă și sofisticată care explorează subiectul conspirațiilor și al obsesiilor legate de o posibilă ordine secretă și ocultă din spatele evenimentelor istorice. Cartea urmărește povestea a trei editori care, în timp ce se joacă cu idei și teorii ale conspirației, ajung să creeze ei înșiși o conspirație elaborată, care începe să le controleze viața și să aibă consecințe neașteptate. Prin intermediul personajelor și a intrigii sale, Umberto Eco explorează teme precum credința excesivă în conspirații, obsesiile legate de misterele istoriei și impactul pe care acestea le pot avea asupra indivizilor și societății în ansamblu. Așadar, cartea își propune să provoace cititorii să reflecteze critic asupra credințelor lor, asupra puterii ideilor conspirative și asupra modului în care interpretăm și percepem lumea din jurul nostru. Este o operă literară profundă și provocatoare, plină de referințe istorice, filozofice și culturale, care invită la o analiză atentă și la o introspecție asupra modului în care construim și interpretăm realitatea înconjurătoare.

În cartea „Conspiracies and the Hidden Threat to America” („Conspirațiile și amenințarea ascunsă la adresa Americii”), Cass Sunstein abordează fenomenul teoriilor conspiraționiste și încearcă să îl înțeleagă dintr-o perspectivă academică și guvernamentală. Sunstein, un profesor de Drept la Universitatea Harvard în acel moment, analizează modul în care teoriile conspiraționiste pot influența opinia publică, politicile guvernamentale și chiar deciziile individuale. Pe parcursul cărții, Cass Sunstein investighează modul în care teoriile conspiraționiste se răspândesc, ce efecte pot avea asupra societății și cum pot fi contracarate eficient. El subliniază importanța gândirii critice, a verificării faptelor și a promovării unui discurs rațional și informat. Sunstein argumentează că teoriile conspiraționiste pot avea consecințe negative asupra democrației, a procesului decizional și a coeziunii sociale, și propune diverse strategii pentru a combate aceste fenomene.

Prin abordarea sa, Cass Sunstein încearcă să aducă o perspectivă echilibrată și analitică asupra teoriilor conspiraționiste, subliniind necesitatea de a trata aceste fenomene cu seriozitate și discernământ. El evidențiază rolul esențial al educației, al transparenței și al comunicării publice în combaterea discreditării și propagării informațiilor false și nejustificate.

Teoria conspiraționistă reprezintă o preocupare din ce în ce mai mare în societatea contemporană, lovind cu forță mediul social, politic și cultural. Teoriile conspiraționiste au existat de-a lungul istoriei și reprezintă încercări de a explica evenimente complexe sau tragice prin intermediul unei narative simpliste și conspirative. Oamenii pot fi atrași de astfel de teorii din diferite motive, precum neîncrederea în instituțiile guvernamentale sau mediatice, dorința de a găsi sens și ordine într-o lume aparent haotică sau pur și simplu din neînțelegere sau confuzie. Teoriile conspiraționiste pot avea consecințe serioase asupra societății, inclusiv subminarea încrederii în instituții și autorități, promovarea confuziei și disfuncționalității în procesul decizional, precum și exacerbarea polarizării și conflictelor sociale. De asemenea, aceste teorii pot submina încrederea în știință, în expertiză și în informația verificată. Abordarea teoriilor conspiraționiste necesită eforturi multiple și coordonate. Printre strategiile eficiente se numără promovarea gândirii critice și a alfabetizării mediatico-informaționale, prezentarea faptelor și a argumentelor raționale, implicarea în dezbateri informate și constructive, precum și dezvoltarea unui simț al scepticismului sănătos și al verificării sursei informației.

Ce să facem, ne bântuie trecutul iar unele teorii parcă ies la suprafață. Noi încercăm să uităm acest trecut. Chiar și fața nevăzută a Lunii astăzi poate fi văzută! Probabil cartea lui David Icke „Percepțiile unui nonconformist” face parte din această conspirație, dar dacă nu…? Atunci conspirația ar căpăta un alt nume iar teoria nu mai este teorie și devine adevăr…